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Delta Solar y la escultura en la obra de Alejandro Otero.
Hace unas tres semanas al iniciar este blog, se creó una entrada Luz, Color, Simetría y Espacio para explicar las razones por las cuales este blog dedicado a divulgar las ciencias y las tecnología espaciales no podía dejar por fuera el tema del arte. Ayer visitamos la sede del Museo Smithsoniano del Aire y del Espacio que está en la capital de Estados Unidos, Washington, DC. para admirar la colección de equipos espaciales antiguos como la cápsula espacial, Columbia, que trajo de regreso a la Tierra a los astronautas del Apollo 11 que estuvieron por primera vez en la Luna.
Pero también fuimos para admirar, la obra, Delta Solar, del escultor venezolano, Alejandro Otero, que se encuentra en los predios exteriores del museo, la cual, en los años setenta, fue donada por el gobierno de Venezuela a gobierno de los Estados Unidos.
Este entrada está dedicada especialmente a este gran artista venezolano. Pero, como quien esto escribe está lejos de ser un especialista en arte, nos permitimos la libertad de usar palabras de terceros para poner a esta escultura dentro de una perspectiva artística, y, para empezar, nada mejor que citar el sentir del propio artista:
“Con el correr del tiempo, el espacio se ha convertido en el centro de mi interés y en la razón de mis reflexiones. Pienso en un espacio nuevo, en un concepto más abarcador, en un nivel que trasciende los límites de lo doméstico y las referencias a lo tridimensional. Mis pensamientos se orientan hacia el espacio sideral y cósmico. Este tipo de espacio me interesa mucho. Todo lo que ha occurrido en materia de la conquista del espacio, como el viaje a luna o el envío de los satélites, se ha convertido en un estupendo material de reflexiones. De éstas han surgido muchas de mis inspiraciones y sobre todo en el espacio he encontrado ese vínculo que yo estaba buscando para sedimentar y expresar ni planteamiento plástico.”
Federica Palomero, en su artículo, La Escultura en la Obra de Alejandro Otero* se refiere a la obra escultórica de este artista venezolano conlas siguientes palabras:
“En su libro La escultura moderna, Herbert Read demuestra que los orígenes de la escultura del siglo XX no se encuentra en la escultura que la precede, por ejemplo Rodin, sino en la pintura de su tiempo. A principios de siglo, el cubismo es la vanguardia en la cual se cristaliza esta influencia directa: 1912, Braque y luego Picasso habían empezado a integrar a sus pinturas papeles pegados, resaltando así su carácter objetual.
En 1914, Picasso, en sus obras Guitarra y Bodegón, utiliza objetos preexistentes, tomado de lo cotidiano, para construir volúmenes en el espacio, es decir, para Acer escultura. El collage bidimensional se desarrolla en un ensamblaje tridimensional, pero el principio de base es el mismo en ambas situaciones. Al experimentar esta nueva posibilidad de la escultura, Picasso, implícitamente plantea un cambio en la definición del término, que Herbert Read escribe axial: “Continuamos llamando escultura a toda libérrima obra tridimensional de arte plástico, pero el período moderno ha visto la invención de obras tridimensionales de arte que no han sido en algún modo esculpidas, ni siquiera moldeadas. Están edificadas como arquitectura, o construida como una máquina.”
Ahora bien, al observar la obra escultórica de Alejandro Otero, asimismo constatamos, por una parte, que se origina en su obra pictórica, y por otra, que se le puede aplicar la definición amplia de Herbert Read. Se repite a nivel individual la evolución general de la escultura contemporánea.
En 1968. Alejandro Otero presenta ocho esculturas en gran escala en la Zona Feérica de El Conde. El mismo año instala su primera estructura cívica en Maracay. Después vendrían otras obras: Delta Solar (1977) en Washington, Abra Solar (16,4 x 42,6 metros) en 1981 en Caracas, Aguja Solar (1982) en Ciudad Guayana, la Torre Solar (1986) en Caracas.”
Abra Solar, Caracas, Venezuela
Y, por otra parte, María Elena Ramos, en Alejandro Otero, Permaneciendo: Retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo, 1985, se refiere a estas esculturas de Otero como estructuras-necesidad:
“La estructura, en cualquier caso, reina en estas formas urbanas. Y son estructuras-necesidad porque en estas esculturas hechas para el viento, permiten que el viento las mueva, separadamente o en conjunto, al mismo o a distintos ritmos. Son estructuras-necesidad porque siendo la estructura un tamizador y proyector-transformador de los colores y la luz del ambiente, permiten la variedad en el contacto con el exterior, los cambios de intensidad lumínica, cromática. La coexistencia dinámica de destellos y opacidades. Son estructuras-necesidad porque Otero-contemporáneo necesitaba referirse a lo múltiple, lo diverso, lo complejo, lo cambiante,y a la vez referirse a lo unitario, lo que señala y guía (como una Aguja Solar) lo que enraiza (como una Delta Solar). Estructuras que conforman, desde dentro, el espacio total.”
(*) En el libro, Alejandro Otero ante la crítica. Voces en el sendero plástico. Compilación de Douglas Monroy.
Impresiones artística y visual de Amanda Lyons sobre Scientia Ñ
Scientia Ñ, y nuestro viaje por descubrir al Discovery, es un proyecto que mueve las energías de mucha gente, Amanda Lyons, artista visual, basada en Brooklyn, New York, encantada por la idea de Scientia Ñ ha dibujado para nosotros un arte que representa nuestra idea de entusiasmar a la gente joven, pero también a niños y a sus padres, a interesarse por las ciencias mediante explicaciones sobre los avances, desarrollos y nuevos descubrimientos de las ciencias y tecnologías del espacio. Visiten el blog de Amanda, Visuals for Change (yo digo que es arte para cambiar el mundo), y síganla por Twitter, @amanda_lyons y admiren este banner que con mucho cariño nos regaló. Thank you Amanda, you are awesome !
